你会因为一张海报，还爱上一部电影吗？

因为工作原因，我经常要看各种电影。

在筛选电影的过程中，我往往会先看名字，其次就是看海报。

有时候，一张设计精良的海报，会让我原谅内容的不足。

在很长一段时间内，我们都是在为外国的电影海报而惊叹。

但其实，中国也有一些连好莱坞都忍不住赞叹的海报。

这三张海报，曾惊艳了无数人。

不少观众都表示，冲着海报去看了电影，结果发现电影还没海报好看。

也许你也是他们的一份子。

而这三张海报，都来自同一个设计师－－黄海。

他是一枚75后，从小就喜欢画画，毕业于厦门大学设计系。

他毕业后，却没有做他的本行，还是去电视台做了三年记者。

对于这个决定，黄海这么解释：“当时我觉得设计师不被尊重，所以宁可把专业放在心里，也不想在那个环境里夭折”。

一个人，不可能永远压抑自己。

三年后，他从电视台离开，进入奥美广告公司，师从台湾广告文案大师刘继武先生。

解释一下奥美的背景：奥美由大卫·奥格威于1948年创立，目前已发展成为全球最大的传播集团之一。

黄海去的是中国分公司，能进去是N多广告人的梦想。

但黄海并不满足于此，他想做自己真正想做的东西，在奥美5年后，他选择离开，到远山文化做美术总监，这是中国第一家把“电影海报设计”作为专业来操作的广告公司。

他接到的第一个电影海报的项目，是姜文的《太阳照常升起》。

这也是黄海第一次设计电影海报，当时他也是想挑战自己，不曾想人生轨迹就此改变。

姜文很挑，黄海做了几百张，人家也没看上，

最后，在快绝望时，做了这张中国风的海报，本来没抱希望，没想到被姜文一眼相中。

红底海报在戛纳电影节亮相后，一鸣惊人。

第一张专业电影海报创作完，黄海就被栓进去了：“做了好多年广告，瞬间觉得海报比广告有更多乐趣，我很享受这种创作的自由，找到了上大学的那种感觉。”

黄海设计的海报，很多都没有明星脸。

在他设计的海报里，电影本身才是重点，电影中的角色才是主角。

明星那张脸，只是体现电影内涵的一小部分而已。

这一设定，打破了之前海报全是大头明星的惯例。

黄海火了之后，慕名而来的人越来越多。

基本上用过一次黄海的作品，就再也不想用其他人的了。

黄海每次设计海报前，都会先看一遍剧本，吃透影片的本质后，才开始设计。

当他给《让子弹飞》设计海报时，“羽毛和子弹”的方案给到姜文，一秒过。

黄海的设计风格很多变，堪称“多面手”。

无论是小清新还是重口味；画面复杂还是极简写意；中国风还是国际化。

他都驾驭的很好。

而且，同一部电影，在不同国家宣传时，他都会根据对方国家的特色做出相应的改变。

以《黄金时代》为例。

七个国家和地区，七种风格。

美国的现代，法国的摩登，日本的极简，台湾的小清新，香港的怀旧，韩国的凄美。

还有中国大陆的水墨画中国风。

无论哪一种都极符合当地人的审美。

2016年年底，《我在故宫修文物》电影上映。

黄海为这部电影设计了一系列海报。

这些海报圈粉无数，不少观众都表示：中国终于也有牛逼的电影海报了。

每一张海报看似简单，实则蕴含了黄海无尽的心思。

一张海报都是一件文物，而这些文物上，都有一处破损，破损处有一个工匠在维修。

这个设计太巧妙了，和片名不谋而合。

电影圈里流传着这样一句话：一张好海报价值2000万票房！

不少观众会冲着一张海报而为电影买单。

我想，黄海的设计，一定不止2000万！